当清晨的第一缕曙光还未穿透黑暗，时针刚指向5:30，林芷琪就已从睡梦中醒来。她迅速换上运动装，轻手轻脚地走出宿舍，开始了她每日雷打不动的晨跑。校园的小径在路灯的映照下泛着昏黄的光，四周静谧得只能听见她均匀的呼吸声和轻快的脚步声。晨跑于她而言，不仅是锻炼身体，更是一种对自我的磨砺，在这日复一日的坚持中，她感受到了自已的坚韧在不断滋长。
晨跑结束后，芷琪稍作整理便前往教室上早自习。教室里的灯光有些刺眼，她揉了揉眼睛，翻开书本，开始复习昨天的功课和预习今天的内容。周围同学陆续到来，渐渐有了些许交谈声，但芷琪丝毫不受影响，她沉浸在知识的海洋中，眼神专注而明亮。早自习结束后，食堂里弥漫着食物的香气，芷琪在熙熙攘攘的人群中排队打饭，然后找了个空位坐下，享用这简单却能为她带来能量的早餐。
上午的课程安排得十分紧凑，四节课接连不断。第一节课是音乐理论课，老师在讲台上滔滔不绝地讲解着音乐的基本原理、和声的构成以及各种音乐风格的特点。芷琪全神贯注地听着，手中的笔不停地在笔记本上记录着重点，偶尔还会在书上标注一些自已的理解。她深知这些理论知识是她音乐之路的基石，每一个概念、每一个音符都像是一把钥匙，能开启她创作的灵感之门。
第二节课是声乐技巧课，教室里传来悠扬的歌声。芷琪跟着老师的指导，不断调整呼吸、发声位置和共鸣，从最基础的音阶练习到演唱经典的声乐作品片段。她努力让自已的声音更加圆润、饱满、富有感染力。在练习过程中，她也会遇到一些困难，比如高音部分的转换不够自然，但她从不气馁，一遍又一遍地尝试，向老师和同学请教，直到掌握正确的方法。
第三节课是视唱练耳课，这是一门考验音乐感知能力的课程。芷琪戴上耳机，仔细聆听着耳机里传来的各种音程、和弦和旋律，然后迅速在纸上写下答案，或者用自已的声音模仿出来。这需要高度的专注力和敏锐的听觉，每一次准确的回答都让她感到欣慰，每一次的失误也让她更加努力地训练。
第四节课是音乐史课，老师带着同学们穿越时空，领略不同时期、不同地域的音乐发展历程。从古老的古希腊音乐到中世纪的宗教音乐，从巴洛克时期的华丽风格到古典主义时期的严谨结构，再到浪漫主义时期的情感宣泄和现代音乐的多元创新。芷琪仿佛看到了一幅幅生动的音乐画卷在眼前展开，那些伟大音乐家的故事和作品深深打动着她，她从中汲取着音乐创作的养分，思考着如何在传统的基础上创造出属于自已的独特音乐。
经过短暂的午休，下午芷琪来到了游泳训练馆基地。一进入馆内，那熟悉的消毒水味道和泳池的波光粼粼便映入眼帘。她换上泳衣，戴上泳帽和泳镜，做了一系列热身运动后，走到泳池边，一个漂亮的跳水动作，整个人就像一条灵活的鱼般潜入水中。
在水中，芷琪开始了蛙泳训练。她的划水动作标准而有力，腿部的蹬水节奏恰到好处，每一次呼吸都与动作完美配合。教练在一旁仔细观察着她的动作，时不时地指出一些需要改进的地方。她认真地听着教练的指导，调整自已的姿势和力度。蛙泳训练结束后，她又开始了自由泳的练习。自由泳的速度更快，对体能和技巧的要求也更高。她在水中快速地划动双臂，双腿有力地打水，身体如离弦之箭般向前冲去。在游泳训练中，芷琪感受到了水的力量和自已身体的极限，但她从不放弃，不断挑战自我，因为她知道只有在这种高强度的训练下，才能在比赛中取得优异的成绩。
傍晚时分，芷琪结束了游泳训练，匆忙回到宿舍洗漱换衣后，又赶去上作曲课。作曲教室里摆放着各种乐器，同学们围坐在一起，老师在黑板上讲解着作曲的基本方法和流程，从主题的构思到旋律的发展，从节奏的设计到和声的搭配。芷琪听得津津有味，她的脑海中不断浮现出各种音乐片段，像是无数个小精灵在跳跃。她积极参与课堂讨论，与同学们分享自已的想法，也从别人的观点中获得启发。
回到宿舍后，芷琪没有丝毫的疲惫，反而充满了创作的热情。她坐在书桌前，打开台灯，拿出纸笔，准备开始自已作词作曲。她闭上眼睛，回想着一天的经历，那些晨跑时的宁静、上课的知识、游泳时的力量感都成为了她创作的灵感来源。
她首先确定了歌曲的主题——梦想与坚持。在歌词方面，她写道：
《梦想之光》
主歌1：
晨曦未亮我已奔跑在路上，
汗水滑落梦想滚烫。
校园小径脚步声响，
那是追逐希望的乐章。
早自习里知识心中回荡，
书本翻页似展翅膀。
早餐香气能量滋养，
准备迎接挑战从不慌。
主歌2：
音乐课堂音符指尖飞扬，
声乐技巧歌声嘹亮。
视唱练耳磨炼耳旁，
音乐史中故事悠长。
游泳场馆水花身边激荡，
水中的我像鱼欢畅。
每次划水力量释放，
向着目标前行不迷茫。
副歌：
梦想之光 闪耀前方，
照亮心中每个渴望。
坚持的力量 无可阻挡，
伴我走过风雨街巷。
无论多累 从不投降，
这是我对梦想的信仰。
用青春谱写 华丽篇章，
梦想之光永远闪亮。
主歌3：
作曲课堂灵感碰撞，
宿舍桌前音乐畅想。
歌词旋律交织希望，
那是心中珍贵宝藏。
音符跳跃如繁星闪亮，
和声编织美好梦乡。
自已创作有我模样，
带着爱和勇气闯荡。
副歌：
梦想之光 闪耀前方，
照亮心中每个渴望。
坚持的力量 无可阻挡，
伴我走过风雨街巷。
无论多累 从不投降，
这是我对梦想的信仰。
用青春谱写 华丽篇章，
梦想之光永远闪亮。
歌曲《梦想之光》编曲内容
对于《梦想之光》的编曲，芷琪有着自已独特的想法。
她决定以吉他作为主要的伴奏乐器，其清澈明亮的音色能够很好地诠释歌曲积极向上的情感。在歌曲开头，她用轻柔的吉他分解和弦引入，营造出一种宁静而充满希望的氛围，就像清晨校园里那还未被阳光完全照亮的小径，带着一丝神秘和憧憬。随着主歌部分的展开，吉他的节奏逐渐稳定，采用了温和的扫弦方式，和弦的转换简洁流畅，像是为歌词搭建了一个坚实而温暖的音乐框架。每一个和弦的选择都经过精心考量，例如在主歌第一句“晨曦未亮我已奔跑在路上”中，使用了 C 大调的主和弦 C、下属和弦 F 和属和弦 G 的简单进行，这种经典的和弦搭配给人一种稳定且熟悉的感觉，同时也为歌曲奠定了明亮的基调。
当进入副歌部分，为了突出歌曲的情感高潮，芷琪在吉他的基础上加入了轻柔的弦乐。弦乐的加入就像是给歌曲注入了一股磅礴的力量，让梦想之光的闪耀感更加凸显。弦乐以高音区的旋律线条为主，与吉他的和声相互交织，增强了音乐的层次感和感染力。同时，她还在副歌部分适当增加了鼓的节奏，用简单的节奏型如“咚 哒 咚 哒”来强化节拍，使副歌部分更有推动感，仿佛是追逐梦想路上的坚定脚步，一步一步向着目标迈进。
在间奏部分，芷琪设计了一段吉他的 solo。这段 solo 是对歌曲主题旋律的一种变奏和升华，她运用了一些吉他技巧，如滑音、推弦等，让音符在指尖下灵动地跳跃。滑音像是梦想在不同阶段之间的平滑过渡，推弦则像是在遇到困难时努力突破的力量展现。通过这段 solo，不仅展示了芷琪的吉他演奏技巧，更让听众在音乐中感受到了梦想之路的曲折与精彩。
随着歌曲进入主歌 3，芷琪在编曲上做了一些细微的变化。她在吉他伴奏的基础上，加入了一些轻微的电子音效，如淡淡的合成器音效，模拟出一种未来感和希望感。这些电子音效就像是在传统音乐的土壤中种下的创新种子，代表着芷琪对现代音乐元素的探索和融合。在和声方面，她尝试了一些非传统的和弦替代，如用挂留和弦来营造出一种新颖的色彩变化，为歌词中关于创作新希望和带着爱与勇气闯荡的内容增添了更多的想象空间。
最后，在歌曲的结尾部分，芷琪让所有乐器的声音渐渐减弱，只剩下吉他轻柔地弹奏着主题旋律的几个音符，仿佛是梦想的余音在空气中回荡，给人留下无尽的遐想。整个编曲过程，芷琪都全身心地投入，每一个细节都倾注了她对梦想的理解和对音乐的热爱。
这就是林芷琪大学生活的第三个月，充实而又充满挑战。每一天她都在向着自已的梦想前进，无论是在音乐的殿堂还是在游泳的赛道上，她都在努力绽放自已的光芒。她的歌曲《梦想之光》不仅仅是一首简单的音乐作品，更是她内心世界的真实写照，是她在逐梦之旅上的生动记录。
